Писать о фильме «Привидение» оказалось делом крайне неблагодарным. В моем окружении не нашлось ни одного человека, который бы этот фильм не видел. Более того, никто даже не спорил с тем, что фильм заслужил право войти в рейтинг самых лучших мелодрам всех времен и народов, правда, никто так и не смог сформулировать, что же в этом фильме такого выдающегося. Есть ведь огромное количество мелодрам с подобной тематикой – «Город ангелов», «Между небом и землей»… Почему именно этот фильм? Ответа нет. Просто это очень хороший фильм. Больше и не скажешь.

Но все-таки я заметила одну закономерность, выслушивая отклики о «Привидении» своих друзей и знакомых. Каждый из них упоминал в первую очередь не Патрика Суэйзи или Деми Мур, которые, конечно, бесподобно сыграли свои роли. Любой, кто хотя бы раз смотрел фильм Джерри Заккера, навсегда запомнил женщину, которая получила за роль в этом фильме и премию  «Оскар»,  и премию BAFTA, и премию «Золотой глобус». Это Вупи Голдберг. Сказать, что она украсила фильм своим присутствием – значит, не сказать ничего. Да простит меня Патрик Суэйзи, да простит меня Деми Мур, но настоящая звезда этого фильма – Вупи Голдберг. И я подозреваю, что мало найдется желающих с этим спорить. И хотя фильмография Вупи Голдберг насчитывает больше ста пунктов, многим из нас она знакома именно по фильму «Привидение».

Между тем, за то наслаждение, которое дарит всем поклонникам Вупи Голдберг своей игрой в фильме, нужно благодарить не кого-нибудь, а именно Патрика Суэйзи. Это он настоял на том, чтобы роль Оды Мэй Браун отдали ей. А еще очень растрогал меня тот факт, что в своих картинах режиссер Джерри Заккер обязательно снимает свою мать, хотя бы в эпизодической роли. В фильме «Привидение» мама режиссера сыграла роль сотрудницы банка.

Кстати говоря, главный герой мог получиться совсем другим: изначально роль Сэма Уайта предлагалась Брюсу Уиллису, но он отказался от нее, поскольку посчитал, что прокатное будущее фильму не светит. Пол Хоган, которому предлагалась роль Сэма, также отдал предпочтение другому фильму. А вот Патрик Суэйзи согласился на роль, и, я думаю, ни разу в жизни об этом не пожалел.

Интересно, что жанр фильма «Привидение» указывается по-разному на разных интернет-ресурсах. Кто-то называет его драмой, кто-то мелодрамой, кто-то комедией. Правда в том, что создатели фильма умудрились в одном и том же кино показать и душеразрывающие сцены и прямо-таки комедийные ситуации. Чего только стоит один эпизод, когда героиня Вупи Голдберг оказывается перед необходимостью отдать огромную сумму денег в качестве пожертвования служителям церкви.

Недаром фильм «Привидение» стал лидером проката не только в своем премьерном 1990 году, но и занял девятнадцатую строчку в рейтинге лидеров видеопроката за всю историю Голливуда. Этот фильм интересно смотреть, даже если пересматриваешь его в пятьдесят четвертый или семьдесят второй разы. Наверное, в этом есть  и заслуга сценариста Брюса Джоэла Рубина, получившего «Оскара» за этот сценарий, который смог сделать довольно банальную историю такой захватывающе красивой.

Представляю, с каким настроем шли на киносеанс фильма жители города Монтеррей в Мексике! Говорят, что им на входе раздавали конверты с носовыми платками внутри. И с самого выхода фильма и по сей день поклонники не устают восхищаться этой душещипательной историей любви в двух измерениях. Не устают пересматривать фильм от начала до конца, вдоль и поперек, высматривая милые сердцу киноляпы, скачивая саундрек, расклеивая над кроватью постеры с любыми героями.

Но в этом фильме есть   гораздо более глубокий смысл, чем может показаться на первый взгляд, причем для каждого этот смысл свой. Он и в том, что настоящая любовь – это не любовь до самой смерти, это любовь и после нее. Он и в том, что у каждого из нас на этой земле есть свое дело, которое нужно довести до конца. Он и в том, что дружба между одними людьми заканчивается, как только встает вопрос денег, а между другими людьми – только в этот момент и начинается. Для каждого из нас смысл в этом фильме свой – печальный, поучительный, романтический или философский. Наверное, так и должно быть, если речь идет о фильме на все времена.

Однажды одноклассница на мой вопрос «Кто из героев фильма «Унесенные ветром» нравится ей больше – Ретт или Эшли Уилкс?» ответила: «Не знаю, я не смотрела. И книгу не читала». Я была ошарашена! Как это? Разве есть хоть один человек на земле, кто не видел этот великий фильм? Я смотрела его вместо сказок в детстве, думая, что это кино о принцессах и принцах. Я смотрела его в подростковом возрасте – кассета с фильмом «Унесенные ветром» была первой видеокассетой, которую я купила, как только у меня появился видеомагнитофон. А потом это был первый DVD-диск, который мне подарили к новенькому DVD-плееру. И вот сейчас передо мной стояла девушка, которая не только фильм не смотрела, но даже и понятия не имеет о том, кто такая Скарлетт О’Хара и Ретт Батлер, Эшли Уилкс и Мелани Гамильтон. Уму не постижимо!

Какие доводы привести ей, чтобы она немедленно посмотрела это выдающееся кино? Современного кинозрителя так трудно удивить. И если даже я скажу ей о том, что фильм собрал 8 наград «Оскар», из возможных 13, то это ее вряд ли впечатлит, ведь позади примеры «Титаника» и «Властелина колец».

«Что за фильм?» - спросила меня она тогда, и я растерялась. Наверное от того, что не могла решить, с чего начать.

«С этого фильма, можно сказать, началось все цветное кино» - сказала я тогда. И добавила: «Этот фильм, снятый в 1939 году, Большая Америка, по сути, увидела только в 1998».

Как так? Дело в том, что против общеамериканской демонстрации фильма выступал Легион Последователей Католической Церкви. Они считали, что фильм, в котором демонстрируются «низкие моральные устои главных персонажей, разлагающий пример деградации общества, сцены насилия и чрезмерной похотливости», не имеет права быть показанным в Америке. Именно под их давлением   фильм мог быть продемонстрирован зрителю в ограниченном количестве кинотеатров и в ограниченное время. А летом 1998 года фильм впервые (!!!) вышел в общеамериканский прокат без ограничений.

Надо сказать, с фильмом связано огромное количество самых разных курьезов и печальных мистических совпадений. Так, скажем, редко в истории кино можно встретить фильм, который снимался бы без сценария. В этом случае именно так и получилось, ведь окончательный сценарий дописывался в перерывах между съемками в последний съемочный день 26 января 1939 года. Съемки фильма начались тогда, когда не был сформирован и окончательный актерский состав. Более того, не была утверждена актриса на главную женскую роль. Вивьен Ли, которая до сегодняшнего дня ассоциируется у зрителей всего мира неотрывно от образа Cкарлетт О’Хара, получила эту роль, принесшую ей «Оскара», совершенно случайно. Более того, в сцене побега Скарлетт и Ретта из горящей Атланты, первой отснятой сцене фильма,   играет не Вивьен Ли, которая в тот момент еще даже не предполагала, что будет сниматься в этом фильме. Имя актрисы, проносившейся вместе с Кларком Гейблом мимо квартала пылающих декораций на лошадях, осталось неизвестным.

Еще один интересный момент в истории фильма: впервые и, видимо, это единственный случай, когда автор произведения, придумавший героя, был недоволен тем, что весь мир этого героя обожает. Маргарет Митчелл, автор романа «Унесенные ветром», была неприятно поражена, когда после выхода романа и фильма весь мир буквально боготворил Скарлетт О’Хара и все, что с ней связано. А когда кто-то из журналистов поинтересовался, не с себя ли рисовала Маргарет Митчелл свою Скарлетт, писательница довольно резко ответила: «Скарлетт – проститутка, я – нет! Я старалась описать далеко не восхитительную женщину, о которой можно сказать мало хорошего… я нахожу нелепым и смешным, что мисс О’Хара стала чем-то вроде национальной героини, я думаю, что это очень скверно для морального и умственного состояния нации – если нация способна аплодировать и увлекаться женщиной, которая вела себя подобным образом».

Тем не менее, Вивьен Ли в роли Скарлетт Маргарет Митчелл очень нравилась. Да и сам режиссер, Дэвид О. Селзник понял, что Вивьен Ли – та самая: «она задорно посмотрела на меня из-под шляпки, и я понял, что поймал взгляд Скарлетт О’Хара». И здесь он, между прочим, немного кривил душой. Дело в том, что Вивьен Ли посылала свои фото в цветах и мечтательном антураже в числе остальных 1400 кандидаток на кастинг. И ей было отказано. И тогда Вивьен решила не довольствоваться отказом и лично явиться на съемочную площадку. Вот тогда-то она и подарила режиссеру будущего киношедевра тот самый взгляд, который и решил судьбу фильма. "Все говорят, что Вивьен Ли обязана своей популярностью "Унесенным ветрам", ей просто повезло, что она снялась в этом фильме, на самом деле это "Унесенным ветром" повезло, что в них сыграла Вивьен Ли" – не знаю, кто автор этих слов, но вполне с ним согласна.

Кларк Гейбл в роли Ретта Баттлера, конечно, тоже вне конкуренции. Обойдя Роналда Коулмана, Гэри Купера, Фрэдрика Марча, Бэзила Рэтбоуна и Эррола Флинна, он сумел воплотить на экране того самого Ретта, какого мы и представляли себе, читая книгу. Смешно, но факт – никакого романа между актерам Вивьен Ли и Кларком Гейблом, показавшими всему миру самую искреннюю и выразительную историю любви, так и не произошло. У каждого из них в ту пору и на всю оставшуюся жизнь были их единственные мужчина и женщина.

Все образы в  «Унесенных ветром» заслуживают того, чтобы о них рассказать. Но и рассказывать о них, по большому счету, не стоит – это надо только смотреть. Существует огромное количество тех, кому этот фильм не нравится. Кому не нравится Скарлетт в исполнении Вивьен Ли, Ретт в исполнении Кларка Гейбла, Мелани в исполнении Оливии де Хевилленд, хотя, честно сказать, не представляю себе, как она может не нравиться. И при этом даже среди жестких критиков фильма велик процент тех, кто прочел книгу только после просмотра фильма. И это еще один довод в пользу киношедевра.

Среди фраз из книги и фильма, ставших популярными, крылатыми выражениями, чаще всего приводится обычно обещание Скарлетт подумать «об это завтра». Мне же очень показательным кажется вот этот диалог:

— Сэр, вы не джентельмен!
            — Так же, как и вы, мисс, не леди.

Своей однокласснице я тогда сказала, что, на мой взгляд, «Унесенные ветром» как раз об этих людях: о НЕджентльменах и НЕледи и о том, что и они живут и любят, добиваются своих целей порой нелицеприятными способами, совершают ошибки и в них раскаиваются, на них учатся. А еще фильм о том, что с окончанием мира и эпохи Джентльменов и Леди не заканчиваются сами Леди и Джентльмены. 

Я часто думаю о том, что у каждого из нас есть вот такой вот свой мир, унесенный ветром. И для этого не нужно быть ни солдатом армии Конфедерации, ни пиратом, ни ирландским землевладельцем. У каждого, чьи годы идут, оставляя позади Тару или Атланту, питерский дворик или саманный дом на краю кубанской станицы, у каждого есть свои воспоминания о том, что когда-то было, о чем так больно ноет в сердце, и что уже никогда не вернет унесший все это ветер. Но это уже так, лирическое отступление.

Фильм Гарри Маршалла с Джулией Робертс в главной роли – это один из тех фильмов…. Нет, пожалуй, по отношению к фильму «Красотка» нельзя использовать оборот «один из тех фильмов». Потому что этот фильм единственный в своем роде и сравнивать его с другими не стоит. А еще потому, что каждый раз, проходя мимо телевизора и замечая на экране знакомые кадры, я обязательно задержусь, чтобы посмотреть пару минут, даже если видела этот фильм уже добрую сотню раз. Историй по мотивам сказки о Золушке снято и написано уже очень много, но фильм «Красотка» - приятное исключение в этом ряду. Режиссер сумел увидеть в истории Шарля Перро три кита успеха, увековечивших имя французского сказочника, – любовь, самоиронию и проблему социального неравенства, и мастерски использовал эти слагаемые настоящего шедевра в своем фильме.

Казалось бы, каков может быть сюжет фильма о любви девицы с голливудской панели и миллионера? Он мог быть чересчур слащавым, или чересчур трагичным, или просто смешным. У Гарри Маршалла получилось все это объединить в гармоничное целое, не утрируя и без особых недомолвок, поэтому и получился такой замечательный фильм.

Надо сказать, что русский перевод названия «Pretty Woman» «Красотка» никогда не казался мне удачным, просто он перешел уже в привычку, а потому перестал смущать. Думаю, слово это как-то мелковато, чтобы быть названием для этой истории. Джулия Робертс, положа руку на сердце, никакая не красотка, но  ее героиня по ходу фильма проявляет себя как настоящая глубокая Женщина, Хорошенькая Женщина. Ричард Гир, которого в самом начале фильма Гарри Маршалл попросил не «тянуть одеяло на себя», немного отступает в тень, позволяя раскрыться своей партнерше по фильму. «Нет, нет, нет. Ричард. В этом фильме действует один из вас. А другой из вас нет. Угадай, кто из них ты?» - сказал ему тогда режиссер, предопределяя тем самым судьбу актрисы в киноиндустрии, а  ее героини - в кинопрокате.

Да и сам фильм наполнен довольно понятной, но в то же время слегка завуалированной символикой. Естественно, это не глубокое авторское кино, но то, что над ним есть о чем подумать – безусловно. А символика в фильме потрясающе осторожная и светлая – это и опера La Traviata, которая рассказывает Вивьен будто бы о ней же самой, это и выгоревшие буквы на вывеске отеля, которые складываются в сочетание «HO», что созвучно слову «whore» (шлюха). Очень символичен и тот факт, что фильм в результате сняли совсем не по первоначальному сценарию. Гарри Маршалл отказался от варианта, в котором героиня, сидящая на кокаине, соглашается отказаться от пагубного пристрастия на неделю, чтобы заработать деньги на Диснейленд. Та, первая история, заканчивается вовсе не так романтично – богатый мужчина выпроваживает проститутку, а в последних кадрах  она с подругой уезжает на автобусе в Диснейленд. Согласитесь, если бы сценарий фильма не был изменен, мы получили бы хорошую, но довольно рядовую картину. А получили фильм, достойный занять двадцать первое место в сотне самых лучших фильмов о любви.

Об этом фильме говорят и пишут много и до сих пор, хотя со дня его премьеры 23 марта 1990 года прошло уже почти двадцать лет. С того времени Джулия Робертс стала успешной актрисой, одной из самых выскооплачиваемых в Голливуде. Кто кому помог прославиться – она фильму или фильм ей – решит время. Но бесспорно одно: если бы на главную роль в фильме «Красотка» Гарри Маршалл взял, как планировалось, Мэгг Райан или Дэрил Хану, которая, кстати, отказалась от роли, поскольку посчитала, что играть в кино проститутку – это неприемлемо для ее репутации, то фильм получился бы не таким, каким мы его знаем.

Конечно, история, показанная в фильме, это сказка. Но в том-то все и дело, что каждый из нас в глубине души в эту сказку верит, только не показывает виду. А замечательная мелодрама Гарри Маршалла еще раз убеждает нас в том, что верить в сказку надо, кем бы ты ни был – проституткой с голливудской мостовой или миллионером с последнего этажа небоскреба.

Я тут подумала, что понятие «высоты»  в жизни для каждого из нас свое, особенное. Девушка с голливудского «дна» высоты не боялась, потому что не знала, что это такое. А герой Ричарда Гира боялся высоты именно потому, что очень хорошо знал, что это такое и как больно может быть оттуда упасть. Так и в жизни, высота у каждого своя – кто-то «берет» ее шаг за шагом, как альпинист, неся за спиной огромный тяжелый груз, который постоянно тянет вниз. А кто-то оказывается на самой вершине по прихоти счастливого случая – легкий вихрь забросит его туда или осторожно вознесет на своих крыльях птица Счастья. Но, так или иначе, все мы мечтаем о высоте. И бояться ее не нужно, оттуда гораздо лучше видна вся наша жизнь.

Нашу жизнь без кино представить очень сложно. Кажется иногда, что некоторые из окружающих даже стараются строить собственную жизнь, личные отношения, карьеру, опираясь на образцы из отдельных фильмов. И, поскольку лидером мировой кинематографии по прежнему является Голливуд, то и жизни многие из нас учатся исключительно по голливудским кинокартинам.

Я тоже очень люблю кино. Как нетрудно догадаться, фильмы предпочитаю романтические, добрые комедии и семейные хорошие мелодрамы. Однажды задавшись целью собрать в своей домашней коллекции самые лучшие мелодрамы, я в Интернете наткнулась на рейтинг, который составил Американский институт кино. Был составлен список из ста самых лучших мелодрам, снятых в Голливуде за всю историю его существования. Понимая, что не стоит формировать свою домашнюю коллекцию фильмов, опираясь исключительно на какие бы то ни было рейтинги, ознакомиться с этим списком было очень полезно. Вообще, подобных рейтингов, оказывается, существует довольно много, и разница только в количестве пунктов и в эпитетах – «20 лучших мелодрам», «15 великих мелодрам», «10 мелодрам всех времен и народов». Даже наша «Комсомолка» предложила свой собственный рейтинг, с которым, как и со всеми остальными, нашлось много желающих поспорить.

Более того, я провела и свой опрос на одной из социальных сетей рунета, на предмет того, какие фильмы стоит внести в коллекцию «Лучшие мелодрамы Голливуда». Ответы участников сети не были разнообразными, но, что интересно, немногие из названных фильмов совпадают с теми, которые приводит Американский институт кино. Это вполне логично, поскольку последняя церемония вручения премии «Оскар»-2009 показала, что мнения зрителей и критиков совпадают крайне редко. Да и потом, многие из нас под понятием «мелодрама» подразумевают фильм о любви, причем, желательно, несчастной. Но мелодрама, как свидетельствует Википедия, это – «жанр художественной литературы, театрального искусства и кинематографа, произведения которого раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных обстоятельствах на основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть и т. п.».

Американские киноспециалисты назвали самой лучшей мелодрамой фильм «Касабланка» с Хэмфри Богартом и Ингрид Бергман. Наши соотечественники, принимавшие участие в опросе, этот фильм не назвали ни разу. Зато большинство голосов рядовых кинолюбов российского Интернета заслужили фильмы «Призрак оперы», «Красотка» и «Привидение». Очень показателен и тот факт, что американские киноакадемики не внесли в свой список ни одного фильма, который снят в последние годы. О чем это говорит? Думаю, о том, что такой список не должен быть разовым – вероятно, следует постоянно его пересматривать, поскольку есть основания надеяться, что и современные режиссеры могут снять фильмы, достойные не только занять место в таком списке, но даже занять верхние строчки рейтинга.

Российские любители мелодрам назвали также фильмы «Лучше не бывает» с Джеком Николсоном, «Дневники памяти» и «Человек дождя». Попали в число предпочитаемых и фильмы совсем свежие, такие, как «Между небом и землей», «Знакомьтесь, Джо Блэк» и даже проигнорированный киноакадемией новый фильм «Загадочная история Бенджамина Батона».

Ознакомившись с этими рейтингами, я пришла к выводу, что в своей коллекции стоит оставлять только те фильмы, которые хочется пересматривать еще и еще раз. А также я пришла к выводу, что очень многие «жемчужины» мирового кинематографа прошли как-то мимо меня, ведь большинство названий фильмов из списка «самых лучших» мне совершенно незнакомы. По сути, я видела только «Грязные танцы», оказавшийся в списке на 92 месте, «Унесенные ветром», взявшие «серебро» рейтинга, «Привидение» с 19-го места, фильм «Красотка» с 21 места, «Титаник», который оказался всего лишь на 37 месте, и «Неспящие в Сиэтле» - место 45. Сами понимаете, есть к чему стремиться.

А какие фильмы вы бы внесли в коллекцию «Лучшие мелодрамы Голливуда»? Рассчитываю на ваш совет.